In deze rubiek vind je alle teksten die tijdens de lopende jaargang en de twee voorbije edities van Corpus Kunstkritiek zijn geschreven. Corpus Kunstkritiek is een organisatie van het Vlaams Theater Instituut i.s.m. Vlaams-Nederlands Huis deBuren. Lees meer
In het duet Still standing you proberen de Vlaamse choreograaf Pieter Ampe en zijn Portugese kompaan Guilherme Garrido elkaar voortdurend de loef af te steken. Het resultaat? Een uiterst amusante billenkletser die het niet alleen over vriendschap heeft, maar ook vragen stelt over primitieve driften en de krachten en grenzen van het fysieke lichaam.
Kan verbeelding muren afbreken, deuren openen? Muziektheater Transparant laat je geloven van wel. Porselein is een verstilde, breekbare muziektheatervoorstelling over het verstikkingsgevaar van (moeder)liefde. Regisseur Wouter Van Looy zet de minimalistische tekst van Paul Verrept op scène als een boze droom met magisch-realistische trekjes. Geen sinecure, gezien de technische complexiteit van de enscenering. Van Looy slaagt er echter in om de verschillende media zo secuur met elkaar te verweven, dat de naden onzichtbaar worden.
De Argentijn regisseur Mariano Pensotti vatte voor het Kunstenfestival 2010 tien jaar leven samen van vier jonge mensen in Buenos Aires, tussen 1999 en 2009. Samenvatten is niet het exacte woord. El passado es un animal grotesco (‘het verleden is een grotesk dier’) is veeleer een montage van short-cuts. Zoals in de film, maar dan met levende personages en op een klein roterend plateau midden op scène. Goed twee uur draait de toeschouwer mee in Pensotti's melancholie en zelfreflectie.
De toeschouwer verlaat Naast, een locatievoorstelling van Leuvens muziektheatergezelschap Braakland/ZheBilding, met een gevoel van comfort en veiligheid. Nochtans zijn thema’s als inbreuk op de privacy en voyeurisme aan de orde in het stuk. Niet eens zo onderhuids, zelfs. Luist theatermaakster Sara Vertongen haar publiek erin? Maakt ze het medeplichtig en wentelt de toeschouwer zich daar al te graag in? Of is privacy vandaag een overschat begrip?
'Alles stroomt', dat wisten de Grieken al. Alles rondom ons evolueert voortdurend, net zoals wij zelf. In dat woelige water biedt een geordend wereldbeeld houvast. Maar willen we daarin niet verstrikt geraken, dan duiken we best nu en dan terug in het ongekende. Het is een cyclisch gegeven. En laat het nu precies dat laatste zijn wat ook Grace Ellen Barkey beoogde met haar nieuwste productie. ‘Internationale absurditeiten, universele illusies, kosmische desoriëntatie!
Ze hebben lange tijd zonder financiële steun moeten werken, en dat had voor- en nadelen. Er kwam in 2001 heel wat kritiek op de beslissing van de Nederlandse theatercommissie om het Amsterdamse gezelschap Maatschappij Discordia geen subsidies meer toe te kennen. Sinds hun ontstaan in 1981 zijn de kernleden van Discordia, hun werking als groep en het theater dat zij maken, voor een grote verscheidenheid aan regisseurs en toneelspelers een belangrijke inspiratiebron geweest.
Mary Mother of Frankenstein van de Franstalige Belg Claude Schmitz zou een draak kunnen zijn. De tekst is langdradig, de inkleding oertraditioneel en de dramaturgie te transparant. Maar de voorstelling fascineert. Ze laat vermoeden dat het oubollige opzet slechts façade is. Dat ze zichzelf relativeert. Eén innerlijke tegenspraak ontdoet de creatie van haar schijnbare gewichtigheid. Op het eerste gezicht althans.
Een danser zet het lijf in, een muzikant zijn vleugelpiano. Met die instrumenten gaan Salva Sanchis en Kris Defoort als gelijkwaardige partners in dialoog. Hun recept is improvisatie met een minimum aan afgesproken parameters. In de energetische ruimte die ze tussen dans en muziek bespelen, komt de danser enkele lastige hordes tegen. Toch is het resultaat bijzonder intens - een boeiende stap in het onderzoek naar nieuwe verhoudingen tussen kunstendisciplines.
Elke twee jaar een nieuwe theatervoorstelling maken met een groep gemotiveerde jongeren tussen de vijftien en de twintig, daar heeft HETPALEIS zich voor geëngageerd. Klinkt prima, maar dat werken met pubers een kunst op zich is, mocht de ploeg van Helden aan den lijve ondervinden. Regisseur Soraya Rademakers haalde de eindstreep van het traject wel, maar dat onderging onderweg een totale metamorfose.
Het aardige aan een avond op het Buda FRESH Festival is niet enkel dat je kennis maakt met uiteenlopende makers en hun prilste werk. Soms treden stukken ook met elkaar in een dialoog die hun eigen thematiek overstijgt. Een boeiende tegenstelling in dat opzicht boden de voorstellingen White Out van Naomi Kerkhove en Inner Ocean van Kosi Hidama. Waar de eerste met een prachtige installatie een verhaal vertelde dat te weinig intrigeert, riep de laatste met amper middelen of verhaal een wereld op waarin betekenislagen zich opstapelen.